Críticas

Posteado el febrero 18, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

The party

THE PARTY, de Sally Potter. 2017. Una fiesta de hipocresía moral Sally Potter compone una sátira social y política en una película rodada con un elegante blanco y negro que apenas supera la hora de metraje (71 minutos). Janet (Kristin Scott Thomas) reúne en su casa a una serie de amigos para celebrar su nombramiento como ministra del gobierno, pero en el encuentro acaban surgiendo secretos de la vida de cada uno de ellos que arruinan la velada, cambiando drásticamente el rumbo de los acontecimientos. El mayor logro del filmLeer más

Posteado el febrero 18, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

El hilo invisible

EL HILO INVISIBLE (“Phantom thread”), de Paul Thomas Anderson. 2017. Un trabajo bordado Paul Thomas Anderson brilla como nunca con El hilo invisible, una película rodada en Europa y que presumiblemente será la última interpretación -esperemos que no- del magnífico Daniel Day-Lewis. El film se inspira vagamente en la enigmática figura del diseñador Cristóbal Balenciaga y nos transporta hasta el mundo de la alta costura en 1959, donde el modisto londinense Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) entabla relación con una camarera, convertida en musa y amante, que cambiará drásticamente el rumboLeer más

Posteado el febrero 11, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

The Florida Project

THE FLORIDA PROJECT, de Sean Baker. 2017. El colorido de la marginalidad Es difícil encontrar un cineasta que tenga una capacidad tan innata de dar voz a los seres más marginados como lo hace Sean Baker. En sus películas, el realizador neoyorquino permite que sean los personajes invisibles al resto de la sociedad -prostitutas, inmigrantes ilegales, actrices porno…- los que cuenten sus propias historias. El cénit de su cinematografía lo alcanzó con la maravillosa Tangerine (2015), toda una joya indie convertida en película de culto en el que, con unLeer más

Posteado el febrero 11, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

Call me by your name

CALL ME BY YOUR NAME, de Luca Guadagnino.2017. Todo fluye y cambia Luca Guadagnino cierra su particular Trilogía del Deseo –Yo soy el amor (2009) y Cegados por el sol (2015)- con una magnífica revisión de la novela de André Aciman, adaptada para la ocasión por el veterano James Ivory. El film cuenta la historia del despertar a la madurez del adolescente Elio Perlman (Timothee Chalamet), quien pasa un verano en el norte de Italia junto a su cultivada y sofisticada familia. Estamos a principios de los años 80, yLeer más

Posteado el febrero 4, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

Sin amor

SIN AMOR (“Nelyubov”), de Andrey Zvyagintsev. 2017. Las vergüenzas de una sociedad enferma Andrey Zvyaginysev vuelve a denunciar en su quinto film la deshumanización de la actual sociedad rusa (y por extensión, de cualquier sociedad occidental) a través de una pareja que vive una fuerte crisis que hace imposible creer que en algún momento se amaron y fueron felices. Zhenia (Maryana Spivak) y Noris (Aleksey Rozin) están esperando vender su piso para romper definitivamente su relación. Ambos ya han empezado una nueva vida con otra pareja y el mayor perjudicadoLeer más

Posteado el enero 31, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

Tres anuncios en las afueras

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS (“Three billboards outside Ebbing, Missouri”), de Martin McDonagh. 2017. Un western de talentos Martin McDonagh firma una de las propuestas más atractivas (y alabadas) de la temporada con Tres anuncios en las afueras, cinta que hasta la fecha ha cosechado un elogio generalizado por parte de la crítica y numerosos premios, aún a falta de saber cuántas estatuillas conseguirá en la próximas ceremonias de los BAFTA y los Oscars. El director británico crea un particular microcosmos que recuerda inevitablemente a Fargo (Joel y Ethan Coen,Leer más

Posteado el enero 29, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

Los archivos del Pentágono

LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (“The Post”), de Steven Spielberg. 2017. La victoria del periodismo Spielberg nos acerca un momento clave de la historia reciente en el que la prensa americana, liderada por el Washington Post, desafiaba la prohibición de la administración Nixon de publicar unos documentos del Pentágono en los que se demostraba que se había mentido a la población durante décadas acerca del desarrollo de la guerra de Vietnam. Katharine Graham (Meryl Streep), presidenta del consejo editorial del The Washington Post, y su director, Ben Bradlee (Tom Hanks) lideranLeer más

Posteado el enero 27, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

El instante más oscuro

EL INSTANTE MÁS OSCURO (“Darkest hour”), de Joe Wright. 2017. Un vehículo de lucimiento personal para Gary Oldman y poco más El instante más oscuro es una película que se complementa perfectamente, aunque ambos films defiendan puntos de vista totalmente antagónicos, con Dunkerque (Christopher Nolan, 2017), al representar un periodo de la Historia en el que los Aliados estaban manteniendo un pulso decisivo con la Alemania nazi, que los tenía acorralados en las costas francesas. La película de Wright trata los 25 días en los que Churchill, después de sustituirLeer más

Posteado el enero 24, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

120 pulsaciones por minuto

120 PULSACIONES POR MINUTO (“120 battements par minute”), de Robin Campillo. 2017. La lucha activista Robin Campillo, co-guionista junto a Laurent Cantet de la premiada La clase (2008), firma este ambicioso proyecto que se centra principalmente en la lucha activista de Act Up París, una asociación creada para defender los derechos de los enfermos de sida a principios de los años 90. El grupo se enfrenta a través de sonadas manifestaciones contra el gobierno francés de François Miterrand y las farmacéuticas que pretenden restringir el acceso de los medicamentos aLeer más

Posteado el enero 22, 2018Por El Principe de Salinaen Críticas

Loving Vincent

LOVING VINCENT, de Dorota Kobiela y High Welchman. 2017. La admiración por el genio postimpresionista Loving Vincent es una auténtica maravilla. Dorota Kobiela y Hugh Welchman son los artífices de dar vida nuevamente a Van Gogh en una cinta de animación pintada al óleo fotograma a fotograma, firmando lo que supone un trabajo sin precedentes. Para llevar a cabo este trabajo fue necesaria la colaboración de más de 125 artistas, que pintaron más de 65.000 fotogramas animados a partir del rodaje de escenas interpretadas por actores de carne y hueso,Leer más